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据说今天立夏，不过跟我毛关系也没有。

我喜欢夏天，如你所知，有很多性感的美腿和美胸在眼前晃荡，作为资深坏友，有什么理由不喜欢呢？不热爱呢？不想的比平时更多一点呢？

早在几个月前，冰雪融化的时候，我看就有很多女孩纸迫不及待地把身上大面积的白露了出来。这很好，我喜欢爱美的女人，性感的女人，灵魂里有骚气的女人。

我更喜欢冬天里紧裹大衣的女孩纸露出来的美妙的白，隐隐约约有一种挑逗性，仿佛一只小兔子蹲在胸前，一不留神就逃脱了。让人当心却又新生期许。

这就是性感。而不是大面积的白堆在你眼前，你想不看都不行，逼着你看，逼着你不好意思。

不过当我想到性感这个词，除了一些敏感词，更多的是一种热情、充满活力，具有挑逗性、攻击性，而且神秘，令人着迷。

我喜欢性感的人，男人和女人。

我认识一位朋友，算是个老人了。但是他喜欢跟我们年轻人在一起玩，喜欢一起喝酒、撩妹子。当他用他那博古通今、智慧满满的语气谦卑耐心地跟我认真聊一件事情的时候，我觉得这个老人太他妈性感了。

我也喜欢自己能够活得性感。不会因为一些琐事而闷闷不乐，牢骚满天。对喜欢的事情永远充满热情，先甭管它对不对，这不重要。

当然，性感是尖锐的，需要勇气。生活上我们会遇见很多障碍，它们让我们到处碰壁，久而久之尖锐的部分就会被撞得棱角全无，趋向一坨球球。我们的性格也变得越来越圆滑，变得世故。但是一个人身上令人佩服的气质，肯定是他尖锐的部分，是他突出常人而达不到的部分，这才使他变得性感撩人。

你可以不漂亮，但你不可以不性感。我说的是不是不不不不不不不不不不不对，好了，今天我的话讲完了。

祝坏友们有个性感的生活，碰巧再遇见一个性感的人。如果你还嫌不够，就在灵魂里加点骚气。

今天看到陈忠实去世的消息，也没有多大的惊讶。想起最后一次看见他，是在一个视频访谈上，那时他大概60多了吧，那张沟沟壑壑的脸庞都看起来没肉了，就像中国一个地地道道的农民一样，显出快要下世的光景。只是他虽然走了，却留下了不可磨灭的印记，《白鹿原》已经成为像他题记的巴尔扎克语一样，成为中华民族的一个秘史，也达成了他在创作《白鹿原》前的念想，咥一个硬的，一本死后可以垫棺材的书！

我们这一生，这一天，有做了些什么吗？中国人的四件套：买房，生娃，买车、旅游？许许多多的人还在为这奋斗，可曾像俄罗斯飚高音的帅哥唱的一样，房子里的人还在吗？

房子修好了，可只有我一个人，用背拍一下门，秋风敲打着窗户，我又要哭了。
夜里闪电，可早晨黑暗，太阳剩下了全部，过去的痛来了，让一切都准备好吧。
房子修好了，可只有我一个人，用背拍一下门，秋风敲打着窗户，我又要哭了。
这是命运，但没有好运，不管我问什么，只有我知道，在我之后会怎样，站在风里高歌。

闲话别过。想起第一次在学校见陈忠实讲座的场景，还是鲜活如初，穿着黑呢子、抽着雪茄，说，饿在阿达都说咱cha陕西话，那派头扎势太了！其他就是自己写作经验的介绍。会后，还想拿自己写的一首小诗去找他，看见他在办公室抽着雪茄，最终还是没有进去。从此一别再未见过真人。

陈忠实还在学校开了一个写作班，没有报名唉，就是去感受下大家风采也很好啊。

陈忠实的代表作《白鹿原》，应该是高中看的吧，但是当时年少，也就看个热闹。后来也没看完过，倒是看过电影，觉得拍的真不错，刘威演的真活了。还有13年在库尔勒出差，闲来重温了《平凡的世界》、《陈忠实散文》，才发现什么是真正的艺术，语言，一个字：地道 ，实在，立地有声！

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陈忠实，忠实于自己的乡土，忠实于自己的念想。不多，我们这一生，能咥一个硬的，一个能死后进棺材的就够了！够了！够了！

（之一）

大自然既简单又复杂，像个朴素和蔼又渊博深沉的学者，它深藏着自己博大精深的内涵，外表却又显得极为平易随和。天真的稚子也能如鱼得水地嬉戏其中；大字不识的山村老汉数着粗硬的手指也能对付。顺应自然的活法真的挺简单，但是当你试图探究它深层内里之秘密时，它一下子又显现出层层缠裹的错综复杂，你会感到它是那么深不可测，奥妙无穷。不论你钻透多少层，总归还有更深的一层谜把你兜住，你仍然不知道造成这更深一层“果”的“因”又是什么。人啊！凭你这点本事休想跳出“未知”罗网的盘丝洞。

大自然似乎更偏袒简单的活法。头脑简单的羚羊也可以悠哉地生活在大草原；从不思考的蚯蚓也可以舒缓地纵横地下，繁衍生息。大自然只消交给它们几件“本能”的看家本事，就够它们吃一辈子的。倘若你看到蚯蚓无端地爬上高出的路面，两天内必有一场暴雨。咱们人类动用了那么多先进技术：宇宙火箭、气象卫星、太空遥感和大型计算机，分析了一张又一张气象云图，进行48小时天气预报，还常有报不准的时候，而这个一条直肠子通到底、不能再简单的小小蚯蚓又凭哪门子本事做出如此准确的气象预报呢？

简单性与复杂性都是一种活法。庄子观鱼，鱼望庄子，一个活得复杂，一个活得简单，不管选择哪一种，大自然都给你条生路。顺生、顺时、顺应自然，大自然就象白昼那样一目了然。活着并不难，不信？你去问牛。

大自然还算公平，他宠爱简单，也奖掖复杂。他总是给复杂者出难题，却从不为难简单者。苦恼总是属于头脑复杂者。大自然创造出会思考的人类，不过是和他玩一场永无休止的“有奖猜谜”游戏。奖品是——你猜中哪一条，就可以使用哪一条科学原理，将它变成技术产品，供人类享受。人类——大自然的天然“谜友”，要是不互相打架，总是斯斯文文地猜谜该有多好！

人类祖先出自于知识贫乏，对大自然充满着神秘、恐惧与困惑之感；当今一些科学巨匠出自于对大自然的的透辟理解，也被它那不可思议的美妙、庄严和深邃所震撼。这两种人对大自然存有一种发自内心的敬畏，惟独那些灌了“半瓶子”粗浅知识的现代人反倒狂妄傲慢的了不得。

不要以为未知都在离我们现实生活十分遥远的科学前沿，诸如宇宙起源、生命起源、黑洞、夸克、超弦……也许在我们身边，甚至在我们最为熟知的地方偏偏存在许多“谜洞”和“谜眼”。有时发现之后人们才领悟到它竟是一个激动人心的科学新天地，会令人类思维全部为之改观。

大自然创造了有感知、能思考的人类并不是让他反过来研究自己的。

我们的感官和大脑都是环境的产物，造就出它们，纯粹是为了人类在地球这个特殊的生态环境中获得最适宜的生存。仅此目的，绝无他意！

大自然本无所谓颜色、声音、味道，它只有光的波长、振动频率和相关的化学反应、物理效应。纯粹是为着人类自身生存的需要才“选择”了16——20000赫兹这段声波作为“可听”的声音，选取400——800纳米的光波作为“可视”的颜色。超出这个频率范围的声波哪怕再“响”我们也听不到——谓之静；越出这段波长的光哪怕再“亮”我们也看不到——谓之黑。可见静并非一定无“声”，黑并非一定无“光”，何以如此？完全是为照顾我们生存需要。

试想人类若能听到16赫兹以下的“次声”，则自家胸腔内，心脏跳动声如雷鼓，两肺呼吸如拉风箱，腹腔肠胃蠕动如狗舔汤盆，屋外孤鸟离枝，枝颤如拨琴弦，室内睡猫鼻息，气流如风笛长吹……日日夜夜陷入如此嘈杂，人类将何以安宁？同理，人类若能看到波长800米以上的红外线，则夜间人体通明，桌椅件件发光，取暖炉强光刺眼，又将何以安眠？盐本无所谓“咸”，糖本无所谓“甜”，空气和水本无所谓“无色、无嗅、无味”，这均为有利于人类生活需求而已。大自然无意特别恩宠人类，并未给予他超出生存实际需要的任何东西。人之视觉不如鹰之高远，不能象猫夜视；人之听觉不如蝙蝠之能辩“超声”；人之嗅觉不如猎犬与野兽。人类不能感知气压、电压、磁极、次声，不能自计时间，人类不得不靠发明各种仪器，借以延伸感官。

宗教对于我来说是一种很模糊的敬畏，我贪吃贪睡贪玩，从未认真思考过它对我的意义。有些颇有慧根的当代艺术家或是生在了佛教家庭，或是皈依了佛教，常在他们的作品中包含对佛教的感悟和敬畏之心。同时，他们有发现当代物质文化和全球化浪潮不止影响了北上广的少男少女，也同样影响了拉萨的和尚。于是，当代艺术视野里就出现了一些嘻哈佛，Pop佛和时尚佛。

安才仁(Ang Tsherin Sherpa), Oh! My God-ness, 2009, gouache, acrylic,
and gold leaf on board, 30” x 40”, Private Collection

贡嘎嘉措（Gonkar Gyatso）, Summer Buddha

张洹，Berlin Buddha
2007, Ash, Iron and Aluminium
Aluminium Buddha Part: 146 x 114 x 102 inches(370 x 290 x 260 cm)
Ash Buddha Part: 138 x 189 x 114 inches(350 x 480 x 290 cm)

张洹是个1965年出生在河南安阳的汉族男纸，他早年间致力于惊世骇俗的行为艺术，一直忙着琢磨人和自然的关系，通过挑战极限找自我。
这个惊世骇俗的男子的艺术生涯早期，他全身涂满鱼油和蜂蜜，在东村的公厕里招了十个小时苍蝇。他希望通过自己的身体感知环境，从而找到自己的存在感。

《12㎡》，1994

1995年，他和一群来自北京“东村”的艺术家小伙伴们在妙峰山玩了一回叠叠乐，王世华、苍鑫、高炀、左小祖咒、马宗垠、张洹、马六明、张彬彬、朱冥、段英梅这十一个当时的文艺青年堆在一起试图“为无名山增高一米”。

他们的身体和自然融为一体，追求自由，荒诞和用屁股惊世骇俗。但最后这加了的一米，还得减回去，一群人还是得各回各家各找各妈。左小祖咒说：“这个作品最主要的就是荒唐和荒诞感，它最大的魅力正在于此！其它的价值是未来和当今的批评家和社会人类学家加进去的。”不管喜欢不喜欢，我必须得承认，这个想法确实挺邪门的。

张洹说，“这个行为艺术结束之后，我开始感知到我的身体，我从哪来，我又是谁。”艺术家不说人话是正常的，权当是充满禅机的转语好了。

在他98年移居美国之后，他还是继续着不怕恶心不怕苦的身体探索。

他受邀在纽约趴在冰床上，创周围栓了很多狗子。他刚到美国，发现美国狗子的地位和当时中国狗子的地位大相径庭，他们不是家畜，而是家庭成员，至亲至爱，所以在作品中把它们和自己的肉体和生命联系在了一起。他试着趴在冰上融化冰块，但最终被冻成了冰棍，这个过程让他体会到世间一切皆有定数，他改变不了世界，来了美国他也不能变成美国人。

他觉得，中国人觉得他是蛇精病，美国人跟再屁股后面追捧他，却大多也不懂他在做什么，所以在美国越待下去，他越感受到自己根深蒂固的中国烙印。

大佛, 2002
雕塑, 木头，钢和石头, 5900x4000x3000mm

2002年他做了《大佛》，长尾巴的佛祖骨架拿着他的塑像，静静等着人们朝拜。他开始琢磨生死轮回和佛祖往生，重生的含义。这些零零散散的禅意和他对佛教的笼统理解，在他2005年出家，又去了趟西藏之后开始变得显著起来。
2007年，他在柏林的美术馆里用静安寺收集来的香灰做了《柏林佛》。两尊佛一尊是现代不朽的铝合金佛，一个是最终灰飞烟灭的香灰佛。他们互相凝望，你中有我，我中有你。最后这个香灰佛的脚手架被拆掉了，佛头即可坍塌。所有在场的画廊捐赠人和买家都吸了个烟尘肺。

Berlin Buddha
2007, Ash, Iron and Aluminium
Aluminium Buddha Part: 146 x 114 x 102 inches(370 x 290 x 260 cm)
Ash Buddha Part: 138 x 189 x 114 inches(350 x 480 x 290 cm)

香灰，代表了所有香客的善意。无论是暴发户求财，还是小三求子，他们在烧香的那一刻心中所念都是善意。张洹发觉了这种材质的禅意，把它和现世和轮回结合在一起，表达他对现代化社会佛教的理解。
在2013年我去佛罗伦萨的时候，在老王宫也看到了张洹的另一个系列。他把插满香灰的佛祖和耶稣放在一个房间里对视，他们俩都满身疮痍，但是依然一片平静之气。现代化和全球化，都像孙悟空一样逃不出佛祖的手掌心，他永远兼容并包，低目垂怜。

不同于张洹，藏族艺术家貢嘎嘉措1961年出生於拉薩，受到汉族教育，年纪轻轻就去了北京学水墨，走正统的学院路线，再回到拉萨的时候他发现这个熟悉的地方开始有些变化了。外国人变多，和尚也开始学英语了。他有点迷失自我了，说是藏族人，却不懂藏族文化，在北京也有点外围，在西藏也有点洋气。所以他决定去传说中藏传佛教文化兴盛的印度达兰萨拉旅行。

90年代的印度也不是传说中的古朴景象了，不过他还是在那里学习了唐卡，45度角仰望了天空，感受了旅行的意义。

在印度走走走游游游期间，他认识了来自英国的艺术家并且收到邀请去了圣马丁艺术与设计学院读研。到了英国的他，创作了这个靠垫—一个大写的痛痛。

Soft Touch, 2003. Cotton cloth, acrylic stuffing and pins, 75 75 cm. London: Museum of Migration. Photo: the artist

貢嘎嘉措感受到了浓浓的文化冲击，经过几年磨炼，他给了自己一个答案，拍了四张不同时期的自己，开始笑看外界的变化，找到了内心的平衡。

My Identity, 2000

之后，他创作了一系列包含现代元素的佛像画，他用贴纸贴出了佛像的样子。画面里他们虽然都没有面目，但总是充满快乐的气氛，好像没有任何对现代各种潮流的“文化冲击”。

Victory Banner, 2011
Polyurethane, paint, graphite, collage and stickers
48 x 36 x 27 inches (122 x 91 x 69 cm)

Untitiled, 2012

Angel

Disney Plus-5

一位同样可爱的藏族艺术家，安才仁，也通过唐卡描绘了当代全球化的时尚佛教。他把日常的一切都融合在了佛教中。比如，减肥，学英语和时尚。

MODERN PRAYER FLAG #1
22.5″ x 28″
Gouache, acrylic and gold on paper
2009

在这幅作品中，他用藏文的笔法写了养生健身减肥的英语口号，比如管住嘴迈开腿之类的。

TWO SPIRITS
26″ x 43″
Gouache, acrylic and gold leaf on paper
2010
这幅作品里两个佛陀在研究英语，上面的蝴蝶代表蝴蝶效应。任凭全球化浪潮怎么拍，佛祖自岿然不动。

安才人(Ang Tsherin Sherpa), Oh! My God-ness, 2009, gouache, acrylic,
and gold leaf on board, 30” x 40”, Private Collection

在这幅叫做额滴神呀的作品里，佛陀背着波普潮流的logo，俨然一个BIG BANG里GD的扮相。这些logo也许是他的包袱，又可能是他的光环。可能他是潮流之神，正在散发着光芒，Moschino的设计师则是他的忠实信徒。

在一些离经叛道的艺术家的推动下，宗教和艺术终于蹦蹦跳跳走出了教堂和庙，在时代的风口浪尖上携手活跃了起来。

宝宝这画风都变了~~宝宝可是少林寺练武出身啊~甄子丹又是打死人的警察，不过这次直接进局子了。这动作非常简洁直接啊！这种人都厉害，下的下ha茬啊！这是现代版甄子丹风格的武林第一！并且开创了新式穿越法！并不用明示穿越到大清朝等，而是直接让性格穿越到现代人物！更高级，就像诗中的虚词一样，开始还有兮啊，最后虚词本身都不见了，全是名词都可以成句了，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家！

http://v.qq.com/cover/9/9w55ni3awuvt46k.html?vid=g0015lsw2s4

真好，迎接光子带.这意味着，人将能吸收更多的能量，当然同时也要损耗更多的能量，才能新陈代谢，不断进化。然能量的损耗是以运动来展现的，比吸收率的质量是以细胞的充盈度来衡量的，这个充盈度是我想的，具体的定义还没想到。如何提高我们的充盈度，钱穆在中国思想史开篇引用过中国古话，大意是魄以生人，有其光者魂。而昨天在中医上看有一种X光，能拍摄出人的光环，即是魂吧，当一个人动情时，他就会有光，当两个人都动情时，会产生火花，当暗恋时，是一明一暗，而且我想其颜色一定是不一样的，会像烟花一样美丽吗？记得去年跟乔丹口语考试说过我在你微笑的眼神里看见微笑的我，是闪亮的快乐，当时要是能摄像就好了，一定很美很美。我要找到这些图片。其实我们都知道，当一个人的大脑思考时，由于细胞的活跃，人体会升温，脸上会出油，以前经常看书看到高兴，看见鼻尖亮亮的，然后用书去沾。社会的发展即是人身的进化，科技的进步若不能带来身体的进化，那就不是进步，思维会增强体质，体质会促进思维，不要相信那些不长寿的科学家，艺术家，如果他们不是建立了什么伟业，突击损耗了身心能量，那么他们就是没有智慧的，不能相信他们，子早曰过：传而不习乎？毛主席以青年时代的自然浴及游泳及天天读书来锻炼体魄，我真想知道他是不是天天向上，好好学习他是真做到了；朱总司令是坚持日行万里；周总理日理万机，据说是年轻时练过八卦拳，我待会查查，不然他能那么厉害吗？继往开来的冯友兰练的是少林童子功，不愧是河南人，中啊！可怜的尼采老是去都灵，不停的寻找适宜天才生长的干燥的温暖的环境，他要是知道中国有气功就好了，他能活那么长时间写出来那么多有力的文章就是奇迹，李小龙一定是他杀，以他的文化宗师，不会那么短命的。动能定理告诉我们做负功能量增加，正功能量减少，能量是从高往低流，所以大多男人找老婆喜欢找比他弱笨的女人，享受释放的快乐，而女人喜欢找强力的男人，提高吸收比，这样的人，你和她之间的距离，是一座房子就安住了。真正有才力的才干取美人，美不仅是漂亮的外观，还有思想的光芒。能量的流动这怎么跟水流一直呢，而且高空空气稀薄，空气清新，在飞机上看云跟天下看云，完全是两个样子，高度的密度质量是不一样的， 爱因斯坦的E=MCC，这里的M是质量，不是重量，如同乔丹的小腿一样。这里所说的原子重新组合，太奇妙了，组合后人的形体是否会发生变化？人若是人的思维将会空前超越。我们将生活在什么样的环境中，自然环境是否会发生变化？o度空间是什么感觉？我们体内原子的需要怎么样的充盈度才能度过o度空间？思维与体质的质量比=充盈度，这个可用前说X光来度量思维之光的体积与颜色频域来测量。尼采说美就是生命力的充盈，那是美人是最安全的啦，美人大多有一种静止的魂，就是气质吧，我们祖先的牌位的魂在0度空间是不是还在？许多人生前都没有魂，何谈死后。看孙中山的像，毛主席的像，尼采妹妹伊莉莎白的像，李小龙的像，他们的魂依旧在。孟母三迁，孟子曰充实而有光辉谓之大，吾善养吾浩然之气。天才的生长不仅需要天才的种子，还需要天才的土壤，环境有自然环境，权利环境，文化环境，地理环境，思想环境，最不能忍受的是自然环境的破坏，因为子曰三人行，必有我师也，择其善者而从之，择其不善呢，孟子母亲躲之。避雷针的设计思路就是主动引雷，被动防雷，当然还要提高抗干扰度，消灭骚扰，所以在我们所能做的范围内同情同动，才会有火花产生，才能永久燃烧在彼此的心房，直到天堂。 2010-04-22 15:36:26 黄岛