书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。
被后人推崇的书法家王羲之，他的行书，形质坚毅，神采俊朗，洒脱飘逸，行云流水，骨气与逸气并生，法度与风度共存。这是王羲之个人的学养气质与书法追求所致，当然，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。
魏晋时期，名教溃烂、 政治动荡、豪强专制，士人不再倾心仕途，反而有意疏离权力，寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达。所谓“魏晋风度”，就是以老庄为本的玄学与佛学相汇而形 成的“与道逍遥”的精神风度，淡泊世俗名利，寻求精神人格的自在真实。所谓“风骨”，就是不傍不倚、不趋不鹜的独立与自由。这是魏晋时期的精神风尚，汉字 结体与书法艺术不可避免地受到了这种时代风气的影响。南朝梁袁昂在《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”什么风气？ 清爽洒脱之风也！
时间来到了唐代，唐代 的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界。唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。看颜真卿的楷书，一个个字， 犹如一尊尊佛，雍容宽博，丰腴饱满，胸襟气度，自信从容。如果说初唐时期的楷书，以欧阳询、虞世南等书家为代表，承续了二王以来的隽永书风，那么，经过盛 唐，南北融合，国势强盛，时代气象投射到文化之中，苍劲与粗犷之气化入楷书，书风大变，出现了颜真卿、柳公权等书家，笔画中潜在着一种无形的力量。千百年 来，欧体字与颜体字，分别代表了内擫遒劲与外拓雄放的高度，成为楷书的标本，后人难以企及。
张旭与怀素，推开细腻古雅的清韵，倾一腔之热血，笔墨似从天上来，纵笔千里不复回。草书，直接变成了个人情感的抒发，墨随心舞，笔共意扬，挥毫起风云，落墨泣鬼神，直把草书推到了“狂草”境地。
隋唐时代，天下归一， 历史气脉大畅，南北文化能量聚合，这是一个政治开明、思想开放、文化融合的时代，不仅儒道释并存，而且西域文化、外邦文化兼收并蓄。什么是“盛唐气象”？ 说到底，就是大气量、大志向、大格局。这里看不到任何的精神禁锢与压抑，自信与豪情交响，热血与勇气激荡，热烈奔放的浪漫主义踏着历史节拍汹涌而来。
宋代承续了唐代文化， 但难以逾越唐人。在楷书上，几乎被唐人穷尽了法度与风格，宋人一时也找不到拓荒之处，于是在意态上自由发挥。苏轼、黄庭坚等人把书法的法度先放置一边，不 刻意讲究点画的平直均衡，以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，这就是人们所说的宋人“尚意”。尚意，就是注重 个人意趣，显露个性，出新意于法度之外，但毕竟没有在法度上再创新格。
元明清还出现了许多书 家，赵孟頫、董其昌等等。他们的书法都很有法度和功力，技法娴熟，点画到位，流利美观，但就是缺少一种力量，缺少一种卓尔不群的精神气象。他们既没有魏晋 时期越名教而任自然的啸傲山林之精神气候，更没有唐代那开放浪漫宽博的精神环境，甚至没有北宋那浓厚的人文气氛。他们的书法，更多的是学习、综合、继承前 人的法度，笔笔有来历，字字有出处，融入个人的些许情趣，体现出很好的文化修养与造诣。书法更多的成为一种实用技法，而很少成为个人情感与精神的抒发。加 之明清不清明，大兴文字狱，思想禁锢，精神压抑，书法中再难见到率性而为的天真烂漫。精神被桎梏的时代，诗书仅仅剩下了诗书的形式，唯美而干瘪，形体虽 在，生气难寻。
扬雄说，“言，心声也；书，心画也。”书法是心迹，也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，也是时代的精神气象。
（人民日报 2014）
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