爱你心中的艺术，而不是艺术中的自己

她多次提及斯坦尼的一句话：“爱你心中的艺术，而不是艺术中的自己。”不得不佩服师者的境界，如果引申到跑步运动中，或许我们更好理解。

感受跑步本身的价值和苦乐，而不只是追求外在的成绩和关注，而且这和跑步者的进阶实质上并不冲突。先不说能否做到，能意识到这一点的人并不多。

当跑步者把注意力从外在表现转移到跑步本身以后，可能就会发现跑步的哲学价值和精神力量。

1. **含义理解** – **爱心中的艺术**：斯坦尼斯拉夫斯基强调要热爱艺术本身的纯粹性。对于演员来说，这意味着对表演艺术的深度热爱。比如，演员应该专注于角色的塑造、剧情的演绎以及对表演技巧的钻研。像在排练经典戏剧作品时，演员要深入理解剧本所蕴含的时代背景、人物的情感动机等诸多因素。他们需要对戏剧艺术的本质，如戏剧冲突的构建、人物形象的丰满性等有深入的探索欲望。 – **而不是艺术中的自己**：这是在提醒人们不要陷入自我炫耀或者过度关注自己在艺术活动中的形象。在表演领域，有些演员可能会更在意自己在舞台上是否光彩照人，是否能获得观众的喝彩，而忽略了对角色本身的雕琢。例如，在一些古装剧中，演员如果只注重自己的扮相是否漂亮，而没有真正理解角色的性格和所处的情境，那么表演就会显得空洞，这就是只关注“艺术中的自己”的表现。

2. **对艺术理念的影响** – **回归艺术本质**：这句话促使艺术家们回归到艺术创作的本质。在绘画领域，画家应该专注于色彩的搭配、构图的精巧、主题的表达等绘画艺术本身的要素。例如，印象派画家克劳德·莫奈，他热爱的是捕捉光影瞬间的绘画艺术。他一生都在研究不同时间、不同天气下的景物色彩变化，如他的《鲁昂大教堂》组画，通过不同时间和光线下对教堂的描绘，展现出色彩和光影的奇妙变化，而不是在画作中凸显自己的形象或者为了迎合某种潮流而作画。 – **提升艺术境界**：当艺术家秉持这种理念时，他们的艺术境界能够得到提升。以舞蹈为例，舞者如果热爱舞蹈艺术本身，就会注重身体的表现力、动作的流畅性和节奏感以及对舞蹈情感的诠释。比如著名舞蹈家杨丽萍，她热爱的是舞蹈所蕴含的民族文化和情感表达。她的《雀之灵》通过细腻的肢体语言，将孔雀的灵动展现得淋漓尽致，她是在追求舞蹈艺术的极致，而不是仅仅关注自己在舞台上是否成为焦点。

# 以纯粹之爱，奏响歌词华章 在歌词创作领域，斯坦尼斯拉夫斯基这句“爱你心中的艺术，而不是艺术中的自己”，宛如熠熠生辉的启明星，为创作者照亮了通往卓越的道路。 许多创作者初涉歌词领域，常怀揣对名利的期许。他们一心想着写出爆款，让自己声名远扬，于是盲目跟风热门题材，套用流行句式。比如，当某类伤感情歌大火，便纷纷炮制相似旋律与词句，全然不顾自身对情感的真实感悟。他们在意的是通过歌词创作塑造才华横溢、紧跟潮流的自己，而非对歌词艺术的热爱。如此产出的作品往往空洞无物，难以触动人心。

真正热爱歌词创作的人，将满腔热忱倾注于艺术本身。他们深入生活的每一处角落，用心捕捉情感的微妙变化。方文山为创作《青花瓷》，潜心研究青花瓷的制作工艺与文化内涵，从“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”中，能感受到他对传统文化与歌词融合艺术的执着追求。他并非为了彰显个人文采，而是醉心于用文字勾勒出绝美意境。

这份对歌词艺术的纯粹热爱，为创作者带来诸多宝贵收获。在创作过程中，他们更能坚守初心，不被外界喧嚣干扰。当面临商业压力，要求创作低俗、迎合大众浅层趣味的歌词时，因对艺术的热爱，他们会坚定拒绝，守护歌词的艺术价值。而且，纯粹的热爱会激发无限创造力。创作者不再局限于既定模式，而是大胆尝试新风格、新题材。像陈鸿宇的《浓烟下的诗歌电台》，歌词打破常规，用独特意象营造出别样氛围，正是源于对突破歌词艺术边界的热爱。

在歌词创作中，唯有秉持热爱心中艺术的理念，才能创作出经得起时间考验、触动灵魂的佳作，推动歌词艺术不断向前发展。

当被问到，如何看待外界评价时，刘亦菲说：“我觉得所有的突破都不在面上，完全是心里面、精神的和感情、情绪的各种体现。并不是说穿一件衣服你就改变了，或者觉得形似就改变了，我不想变成那个人，真正的突破都在自己。”